13 septiembre 2009
11 mayo 2009
01 abril 2009
pensamiento creativo
"El enamorado no es un pensador creativo
Se está a punto de comprobar un hallazgo que dará respuesta a una de las preguntas que nos hemos formulado repetidamente sin dar con la respuesta. Aun aceptando que no hay un solo cerebro idéntico a otro, ¿por qué descuella uno en particular como más creativo? ¿Cuáles son los factores de la creatividad?
Dejemos los genios y la genialidad para otra ocasión. Olvidemos también ahora las razones -mucho más familiares, desde luego- de la torpeza. Lo que hemos querido saber sin éxito desde hace mucho tiempo es por qué, sencillamente, hay personas que son más creativas que otras. Está claro que hace falta un cierto nivel de inteligencia por debajo del cual es muy difícil la creatividad. Pero también está demostrado que siendo un factor necesario no es suficiente. Vayamos por aproximaciones.
La primera pasa por el descubrimiento de hace ya algunos años -mencionado en el capítulo 3- del neurólogo Simon Baron-Cohen, que no se relacionó entonces con el nivel de creatividad, sino con las diferencias de sexo. Los hombres eran, en promedio, más sitematizadores y las mujeres más empatizadoras; es decir, el sexo femenino nace con una mayor facilidad para ponerse en el lugar de otro y el masculino para lidiar con sistemas de la meteorología, la caza o las máquinas.
Recientemente se ha querido aplicar esta diferenciación a los científicos y a los artistas por separado y se ha comprobado que los científicos son más sistematizadores y los artistas más empatizadores. Hasta aquí todo es normal y explicable. Un artista como Picasso se relacionaba con el resto de los organismos vivos y predecibles mientras que Newton lo hacía con la naturaleza inerte. El primero intentaba comunicar su visión a los demás mediante su pintura y el otro buscar la razón de los sistemas.
La novedad radica en que se está comprobando que el porcentaje de creativos en el mundo del arte es mayor que en la comunidad científica. ¿Por qué? La respuesta tiene que ver con unos circuitos cerebrales que el neurólogo inglés Mark Lythgoe llama inhibidores latentes. Cuando se activan esos circuitos tendemos a filtrar y hasta eliminar toda la información o ruido ajenos a la tarea que se está ejecutando: leer un libro en un tren de cercanías abarrotado de gente, bajar el correo electrónico, escalar una montaña o hacer el amor. ESos inhibidores latentes han permitido focalizar la atención en una tarea en detrimento de lo aparentemente irrelevante, garantizando con ello la supervivencia de una persona o una idea en un momento dado.
Son unos circuitos cerebrales fabulosos para sobrevivir pero -y éste es el nuevo y sorprendente hallazgo- incompatibles con el pensamiento creativo. los artistas son, en promedio, más creativos que los científicos, simplemente porque no les funcionan bien los inhibidores latentes. En lugar de concentrarse en el objeto de su investigación, sabiendo cada vez más de menos hasta saberlo todo de nada -como decía Karl Marx de los monetaristas-, los artistas mantienen la mente abierta al vendaval de ideas, consistentes las unas y enloquecidas otras, que les llegan del mundo exterior. No logran focalizar toda su atención en un solo tema, como hacen los científicos.
Ahora resulta que el pensamiento creativo necesita de este vendaval. Es muy fácil leer un libro en el tren cuando los inhibidores latentes funcionan bien. Todo lo que no conviene o es irrelevante no hace mella; ni el ruido ni el pensamiento de los demás. Pero con este tipo de inhibidores es sumamente difícil ser creativo. La creatividad requiere una apertura constante de espíritu y confianza en las ideas y opiniones de los demás, de todo lo que flota alrededor, que difícilmente puede darse cuando los inhibidores no tienen imperfecciones flagrantes. Sólo cuando fallan se puede ser creativo.
En la persona enamorada -obcecada en el ser amado-, el mecanismo de sus inhibidores latentes parece funcionar a la perfección. Son herméticos. Aíslan hasta tal punto del mundo exterior la atención del sujeto que nada puede interferir con la devoción al ser imaginado. De ahí a deducir que el enamoramiento no es la condición óptima para el pensamiento creativo no hay más que un paso; un paso que la historia de los grandes amores tendería a probar.
Mi consejo no es tanto esforzarse en ser creativos -se podrá o no incidir en nuestra estructura cerebral-, como en saber distinguir entre el pensamiento creativo y el que no lo es en los demás. Desconfiemos o seamos compasivos, según los casos, de todos aquellos que, como los enamorados, atraviesan un periodo en que funcionan perfectamente los mecanismos de inhibidores latentes neurológicos. Y confiemos en aquellos cuyos defectos les permiten atender a los sentimientos de los otros, intereses diversos, realidades, quimeras; así como desatender -por lo menos durante un rato- lo que es fruto exclusivo de las ambiciones o ideas de uno mismo."
¿Podemos, como arquitectos, tener una estructura cerebral puramente creativa? En ocasiones hace falta ser sistemáticos para resolver problemas técnicos... ¿Podemos, pensando en un ideal, ser una especie de esquizofrénicos de estructura de pensamiento, de manera que activamos y desctivamos los inhibidores latentes según lo que estemos haciendo? ¿se puede aprender ese aspecto? Yo creo que debemos serlo, y de hecho a veces tenemos que ponernos a CREAR, y otras veces a resolver cuestiones que poco tienen que ver con la creatividad, sino con el conocimiento técnico. ¿Cuánto de compatible es? ¿Estamos destinados a eliminar los aspectos técnicos de nuestro trabajo en pro de la creatividad? ¿Cuál es el equilibrio?
Muchas cosas se me plantean en este texto (sin entrar a las posibilidades del enamoramiento vs profesión creativa), muchas preguntas que me quedan, de momento, sin respuesta.
24 marzo 2009
22 febrero 2009
pleasantville

Hoy he vuelto a ver Pleasantville, una película fantástica, aunque no es nueva, de hecho tiene ya 10 añitos. Ya la usé como inspiración para un proyecto de la escuela hace un par de años, el de la tienda de Amichi en la calle Omotesando de Tokio, en la que traté de recrear un "mundo maravilloso", ese mundo feliz edulcorado del cine y la publicidad del que se trata en esta película (de hecho... ahora me da pena no haber desarrollado más ese proyecto o haberme currado más los paneles de la idea, porque era un tema que me gustó mucho pensar y hacer -evidentemente no voy a colgar el proyecto porque no me quedó nada bien- tristemente no se me dieron buenas circunstancias en ese cuatrimestre).
Pues ahora he vuelvo a ver la peli, y me ha vuelto a encantar. Yo tengo mala memoria para las películas, pero de ésta se me quedaron grabadas muchas escenas, y las recordaba perfectamente, ¡será que me impresionaron!. En fin, nada más, sólo eso... recomendarla para quien no la ha haya visto, es una de mis favoritas.
La imagen es de la web de la distribuidora, newlinecinema.
12 febrero 2009
recordando a goya
19 noviembre 2008
cúpula de la onu
Ya se inauguró la cúpula de la nueva sala de los derechos humanos de la ONU, hecha por Miquel Barceló. A mí (quizá como fan de Pollock) me parece maravillosa, quizá lo mejor de su campo que he visto en mucho tiempo.link a la fotogalería de elpais.com
mayor cobertura en rtve.es
por cierto, que la polémica sobre su coste o conveniencia me parece absurda y propia de ignorantes criticones.
16 noviembre 2008
hipnosis
12 junio 2008
museos
Es una cita de una entrevista al director de la National Gallery de Londres. Una entrevista interesante sobre la no banalización del museo en la actualidad.
Desde aquí, mi defensa de los museos como tales, como lugares de descubrimiento de cosas que NO conocemos y del disfrute de ese hecho, un disfrute íntimo y personal.
28 octubre 2007
en las entrañas del árbol
Andy Goldsworthy en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Hasta el 21.01.2008.Es una instalación pequeña pero valiosa. Si ya de por sí las constucciones de cúpulas, a base de troncos de árboles madrileños (cogidos prestados para la instalación antes de ser usados para producción industrial) son interesantes, su situación en el Palacio de Cristal, funcionando como segunda piel transparente, protectora, asemejándose incluso formalmente, le da un interés mucho mayor a los ojos del arquitecto. Muy recomendable. Gratis. ¡cierra los martes! -por si a alguien más se le ocurría ir justo ese día, que yo la tuve que ver al segundo intento-
10 octubre 2007
Vörland
Siguiendo con la entrada anterior, hablando de sostenibilidad, la revista COLORS, del grupo Benetton, edita en su edición de este verano un número versando sobre una hipotética isla futura, autónoma y de política y sociedad completamente ecológica. Sobre esto, vuelvo a opinar que es un poco exagerada en cuanto a la importancia del CO2, lo cual le da un aire un poco inocente, pero no deja de ser interesante en los planteamientos y por supuesto, de lectura obligada para todos los enamorados de la ecología y el medio ambiente (en especial los arquitectos que siguen esa moda, puesto que incluye un mapa de la isla con cada uno de los elementos que conforman la sociedad, sistemas de materiales reciclados, etc) Es un numero muy interesante y creativo, desde luego. Por otro lado, en general, es una revista que recomiendo.
25 septiembre 2007
noche en blanco
O, como ya se ha dicho mucho, noche de colas (para el que las hiciera). Yo no hice ninguna, y no porque no me interesara lo que se nos ofrecía, sino porque si a las 12 me ponía a hacer cola, y estaba dos horas en la cola, me perdía toda la noche sólo para ver una exposición.
Así que con esa perspectiva optamos por dar un paseo y ver lo que se ofrecía en la misma calle. Andamos mucho, y vimos poco. La dispersión de las exposiciones y actuaciones (debida a la natural distribución de las salas en las que se producían) hacía que ir de un lado a otro se convirtiera en un aburrido paseo por todo madrid (y eso que no salimos del centro).
En total, en gran vía, había solo 3 espectáculos visibles desde la calle (y por lo tanto, de afluencia masiva y sin colas), y eso que estaba cortada para la ocasión! Para otra vez, convendría mayor densidad de actuaciones para no perder toda la noche de un sitio para otro o, en su defecto, en un único sitio.
Actuaciones como las de la oficina de innovación política, que al ofrecérseles actuar en la noche en blanco optaron por ambientar las colas de determinadas instituciones, son un claro reflejo de que las colas se esperaban y no fueron ninguna sorpresa (estuvo Andrés Jaque, en su línea, muy acertado a la hora de entender la realidad de la noche en blanco, y la organización del evento más del lado de la publicidad del día que del disfrute de la noche por parte de los asistentes)
A pesar de todo esto, si (como nosotros) le dabas poca importancia a lo que allí se producía y te tomabas la noche como un agradable paseo, charla y copa (para lo que no hace falta tanta parafernalia, puesto que se puede hacer cualquier día en Madrid), la noche podía salir muy bien.
Por tanto... a ver si para próximas ediciones hacen que la noche en blanco pueda ser realmente una noche especial.
11 mayo 2007
Movimientos Nocturnos

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